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徐客《黄飞鸿》的成功，在于把黄飞鸿置于特定的环境和年代。
在晚晴的社会图景下，徐客更借黄飞鸿视角，展现了鸦片战争后劳苦大众和世间百态。
或许，我们在看徐客的黄飞鸿时，更多是把李联杰放入一个群体的环境下考量。
有十三姨、梁宽和猪肉荣等一众亲朋好友衬托，才把黄飞鸿的家庭观、江湖观和民族观多样呈现。
而处于东西文明交汇下的个体，于时代浪潮中是身不由己的。
文明的多样性演化，亦给了黄飞鸿带来了自我身份的困惑和反思。
变与不变的取舍、传统和包容间的纠葛，黄飞鸿于困顿中坚守信念。
在黄飞鸿对历史的态度上，是一个积极转变的过程。
从排斥抗拒到纳为已用，在中西结合的不断试探中完成观念的革新，对家国救亡图存的思考，这正是一代宗师应有的气度和风范。
徐客和《黄飞鸿》是有自己傲骨的。
虽外来文化不断冲击当时风雨飘零的中国，但昂扬向上和从容不屈的态度，才是整个系列的核心基调所在。
电影选取由《将军令》改编的《男儿当自强》为主题音乐，激发了观众民族情绪的血性，更是华夏男儿几千年自强不息精神的延续和体现。
黄霑大师亲手操刀，让音乐和电影主题的高度契合，正是《黄飞鸿》能量密度的集中释放。
于时代变幻中，黄飞鸿始终以“武德”
为根基、以儒家道义为处事原则，坚守“仁者无敌”
的精神理念。
或许正如我们所想：只有心存仁爱，才能无敌于天下。
1990年《黄飞鸿》的成功，让徐客收获了第10届港岛电影金像奖最佳导演奖，更借第一部黄飞鸿，衍生出全新的青年黄飞鸿电影宇宙系列。
从1990年的首作至1997年的《西域雄狮》，徐客团队共产出了《壮志凌云》《男儿当自强》《狮王争霸》《王者之风》《龙城歼霸》和《西域雄狮》等6部黄飞鸿电影。
青年黄飞鸿以改天换地的姿态，代表港岛功夫片名扬海内外。
至90年代中期，港影更凭《黄飞鸿》之名杀向好莱坞市场，让东西文化得以在西部武侠片《西域雄狮》中，融会贯通。
90年代末，港岛电影逐渐走向没落。
由奔腾年代所创建的《黄飞鸿》系列，亦早已无力产出新的经典。
待IP能量耗尽后，便是宗师沉寂之时。
其实早在李联杰演完《狮王争霸》后，徐客欲寻宗师的接班人。
与李联杰出身相似的赵闻卓接师兄衣钵，出演了《王者之风》和《龙城歼霸》两部黄飞鸿电影。
但因李联杰的演绎太过深入人心，赵闻卓的黄飞鸿始终没能走出李联杰的阴影。
与徐客版相对应的，还有同一时期的《黄飞鸿笑传》，可此片主打恶搞诙谐，调侃多、内涵少，不足以与正剧同日耳语。
黄飞鸿所带来的文化魅力远不止在电影中。
由小日子SNK公司推出经典格斗游戏《幕末浪漫月华之战士》中，中国少年李烈火的原型，便来自李联杰的经典黄飞鸿形象。
在后来的国产街机《形意拳》和《星宿会战》等中，黄飞鸿作为重要角色频繁出现，成为最让人头疼的游戏对手之一。
回顾李联杰的整个演艺生涯，会发现一个特别有趣的现象，就是他出演了大量别人此前演过的角色。
这和其他动作巨星，如李小龙、大哥成、洪金保等完全不一样。
一般而言，只要一个角色在此前出现过经典版本，后人再去演绎，十有八九都会失败。
这也是为什么时至今日，我们提到郭靖、乔峰，大家第一个想到的还是黄日华，提到杨过，脑海里盘旋的还是古天乐的身影，提到楚留香，脱口而出的还是郑少秋……尽管这些角色在后来都被演绎过无数遍。
李联杰的过人之处在于，他拥有重塑角色的强大能力。
一个银幕角色，无论在之前有过多少个经典版本，李联杰总能再创造出另一个经典版本。
比如霍元甲和陈真这两个人物，黄元申和李小龙都曾留下了传世经典，但李联杰版的霍元甲和陈真，仍可与之相提并论。
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